Photo: slow creations

Photo: slow creations
Threads of life

onsdag 28 december 2011

Painters: Twombly, Monet, Turner at Moderna museet

Cy Twombly at Moderna museet, Stockholm (detail)
Today I re-visited one of my favourite art exhibitions, Turner, Monet, Twombly. Later paintings at Moderna museet, Stockholm, Sweden, featuring Cy Twombly, Claude Monet and J. M. W. Turner. First, I must say that the photos are by me with one exception and not to be regarded as anything else than my own interpretations of the fantastic art works, which I of course cannot capture. So I decided to do my own modification of the images.

I was certainly not alone there, it was rather crowded...

But somehow a kind of peaceful as well as powerful atmosphere could be find amidst the many visitors. The paintings are so visually strong and, also, sometimes very subtle. 

Cy Twombly at Moderna museet, Stockholm (detail)

Image by slow creations

As long as I can remember, I have liked Claude Monet, especially his more dissolved motifs of for example hay-stacks and cathedrals. As the exhibition shows later works, some were really intriguing.



Claude Monet at Moderna museet, Stockholm (detail)
I find the paintings by especially Monet and Twombly to be very sensual (but not in the usual tiresome sexual meniang, of course). This is really Painting in its own right, creating a new universe to become absorbed in. Something in it makes me think of surfaces, textiles, weaving and yarn. Well, I do often think of that... I admit, but this is really in the word´s right sense inspiring. 

Reflections... 

No pictures can show the light shining through Monet´s work...

Claude Monet at Moderna museet, Stockholm (detail)
Sunset by slow creations

My street by slow creations

Cy Twombly at Moderna museet, Stockholm (detail)
Moderna museet has a very good and famous children´s and youngsters place called Verkstan. It is wonderful and awesome to experience how young persons are treated with so much respect and that enough time and space is given to create for them.

From Verkstan at Moderna museet by slow creations

As is probably obvious, Twombly is the one that caught my eye most. I was not actually well aquainted with his work before this exhibition so I am very grateful for this.

Cy Twombly at Moderna museet, Stockholm (detail)

Shawl by slow creations (woven)
The exhibition Turner, Monet, Twombly. Later paintings (until January 15, 2011) is created/curated by Moderna museet (Jeremy Lewison, assistant curator: Jo Widoff) and will travel to Staatsgalerie Stuttgart and Tate Liverpool in late winter/early spring. A must-see. To be recommended!
From the interior of the exhibition
Cy Twombly
Untitled, 1987
© Cy Twombly

torsdag 27 oktober 2011

Inspiration and fascination...

Tata Christiane Couture. Check out his hairdo, too... 

Intriguing fashion/art and fiber projects like the label Tata Christiane Couture by Julie Bourgeois and Hanrigabriel (Berlin) caught my attention in a new post at Wearable Art Blog. This blog usally features nice stuff, some of it is organic/sustainably made or re-using materials.

The label often features crochet and patchwork like in this one:

Tata Christiane Couture: leather patchwork and crochet
 For me, this seems to be a new turn on the age-old crochet technique, a funny and exciting design that surprise us in its material combinations and colours. The designers work with serial and unique pieces, costume design and cooperations in art performances, film, photography and music. Not very surprisingly, they showed in Tokyo this recent summer.

The label says it is "a vision of the street costume, it proposes an absurd and disturbing vision of beauty, with decline, maladjustment, extravagance and immoderation. It plays with the borders of elegance and bad taste, digging up our old memories, recycling the waste of our civilisation, and becoming a monomania, a machination and a monstruous and sublime unique piece." Wow!
Ambiguity is the word.



Abigail Doan´s work-in-progress


Colours! Nice in autumn and always. Not so wearable, but always fascinating and very creative recent work by Abigail Doan features work-in-progress for Vogue in a post in one of her blogs. Also, often check her very active blog ecco*eco!

måndag 29 augusti 2011

slow creations goes English...or Swe-nglish

Neck piece (knitting, crochet) from late spring 2011. Linen, buttons from an old loved 60s cardigan from my mother

Yes, my intention is that my blog from now on will be in English (eh...Swe-nglish, I am Swedish). I took this, for me, big decision after having realized that, after all, Swedish is not the biggest language on earth...and as a tribute to my English-speaking readers. I have found that I seem to have some of them/you.


Wrist piece (crochet), summer 2011. Organic cotton, linen and buttons from my grand mother´s old button box

Anyway, some future posts may continue to be in Swedish, if I feel that it is needed. I have the ambition to gradually translate parts of old posts or at least old tags. I hope that my readers will have some patience with me... And any ideas or comments on how to translate certain words are highly appreciated as is, of course, any feed-back!

I will most probably continue to do "slow blogging", e.g. post when I have the time and wish to do so. Ideas are many, time is scarce. Besides working with textile design (much of it eco/organic yarns and fabrics) my time is devoted to taking pictures (and... working, etc...)


From my "Skies" project




My last words today is that some of you may have seen that my favourite yarn shop and creative place Ateljé Huskroken of course also has info in English.



Neck piece (knitted). Organic wool from Ateljé Huskroken, Gotland.
T-shirt by Camilla Norrback, bought at DEM collective, Gothenburg

See you in Autumn! I long for the darkness that is approaching up here in the North...

onsdag 22 juni 2011

Saker som får mitt hjärta att slå fortare...förutom ångest då Part I





In summer, the night. I need not write of the nights lit by the moon, but of the moonless nights, the fireflies' lights crossing in the darkness...


Så skrev den kvinnliga japanska författaren Sei Shonagon på 1000-talet (The Pillow Book, som varmt rekommenderas).


Ja, företeelser som får hjärtat mitt att klappa lite extra. Det är många grejer, det.


Maskrosor i tidig vår. Fjunbollarna när som helst. På väg att skingras, lyfta och landa.







Sol med moln hellre än sol utan moln.



Sönderläst franska Elle februari 1986

Issey Miyakes design, ända sedan jag först mötte hans verk när jag var i 16-årsåldern. Av en s k slump fick jag denna tidning i gymnasiet, för att öva franska...Tack fransklärare Monica Sellén. Du anar nog inte vad du bidrog med.



Snygga bloggen eccoeco med t ex inlägget 'Wires 10.0' Collection by Jantine van Peski. Bloggens inrikting är "Ideas about Fashioning Self and Sustainability". Ständigt spännande grejer.





Ingen bilvän, tvärtom... men estestiskt sett...har "Hundkojan" präglat mig sedan barnsben, då mina föräldrar hade en (turkos!). British Racing Green är nog snyggast. Hade jag körkort, skulle jag vilja ha en cabbad.



Vallmo. Inte minst minnet av den.

White Mountaineering på utställningen Japan Fashion Now vid The Museum at FIT, NYC
(avslutad april 2011)
Utställningen Japan Fashion Now i New York har jag enbart åtnjutit i form av medföljande boken som är fantastisk. Läcker, innehållsrik och mångfacetterad. Klart inspirerande.




Aaaah, garn. Yum, yum. Dessa är miljövänliga från Ateljé Huskroken.


Fortsättning följer...

fredag 13 maj 2011

Vårbilder


Dricker världen
Livets flöde
Våren rusar

Nej, jag kan inte skylla på våren, det är nog vi som rusar genom tiden förbi kvittret till någon annanstans. Men vi har chansen att fånga nu nu nu. Tiden är en chimär. Men våren kanske ändå rusar, i ögonblick brinner det i blodet. Trängtan. Våren berusar.

Lönnbladens plisseringar,
bladen så mjuka, nästan sladdriga
ömt vill jag ta dem i handen.

Omfamna varje skirhet
innan den blir påtaglig, djupgrön och
alltför självklar.
Träden når ännu varandra
ej helt utspruckna,
alldeles strax är de solida former.




Våren drömde det var sommar
25 grader redan i maj
Ångande bilar
En kille med mössa
och Fanta-burk
Cykelkö på Skeppsbron
Vinden fläktar ändå lite
                                                           

Häggen med grenar tunga av blom
Men vem ser häggen
efter dess blomning?
Häggen behöver gå i terapi
resten av året
Skuggan av våren

Luftens dofter
Moln av flygfän
Försöker hålla munnen
stängd
i uppförsbacken





söndag 20 mars 2011

Vårvinter

Foto: Ingrid Hellberg 2010
"You can find inspiration in everything and if you can´t, look again" heter en bok av brittiske designern Paul Smith.

Har inte ens öppnat boken, men finner titeln tilltalande. Kanhända kan min tröja tolkas som inspirerad av vårvinterns nyanser i ett (just nu i Stockholm) bortsmältande vinterunderlag. Bitvis helt vitt, mer ofta skitigt gråbrunt och allt däremellan. Glitter och grus. Hur som helst finns i tröjan flera nyanser av vitt samt inslag av grått och svart. Den är vävd på Skogsbo med UllaCarin Lundh som lärare.

Genom Ullacarin och dessförinnan Mariana Eriksson, sedan länge verksam som universitetslektor med inriktning mot vävning vid Uppsala universiet, har jag fått och lärt mycket. Marianas undervisning och böcker har fått stor spridning. Hon har inspirat många genom hennes lite ovanliga närmande av i sammanhanget udda material och gamla tekniker. I boken Väv som aldrig förr från 2005 kan man hitta både bubbelplast, metalltråd och papper. Under min alltför korta tid hos henne fick jag enorma kickar.

Foto: Ingrid Hellberg 2010
Personer med gedigna kunskaper i textila tekniker som vågar tänka fritt betyder oerhört mycket för studenter och andra. Det var alltså genom UllaCarin och Mariana som jag fick lära mig att använda en enkel teknik (tuskaft) och olika material med skilda egenskaper som sedan efterbehanldas. Därmed uppkommer helt nya effekter, delvis oväntade, kanhända med gott resultat. I tröjan är varp och inslag av kritvit entrådig ull (Fårö) och lin/viskosmixen Linvi, numera sorgligt utgången, i äggskalsvitt. Dessutom inslag av bland annat bomull, ullgarner av oilka grovlek, små inslag av kassettband och julgransglitter från ett stort varuhus. Mycket av det rester från garnlagret, d v s hyfsat miljömedvetet.



Hur åstadkommer man detta? Enkelt. Ha kul och väv x antal meter (här ca 3,5 m). Klipp ner. Lägg i tvättmaskinen, kör på 40 grader. Öppna under viss bävan. Kolla in resultatet. Här snackar vi textilkickar på hög nivå, om det blir lyckat, vill säga.

Ja, bäst att göra prov först! Materialens egenskaper gör alltså att ullen krymper och annat i stort bevarar sin sträckning. Därav effekten. En del är rena naturmaterialpurister, så ej jag, fast jag eftersträvar naturmaterial (helst eko). Men det är ju så kul med syntetmaterialens effekter i detta sammanhang. Och några bitar syntet, kanske något som betraktas som lite lågklassigt har ju de flesta hemma. In med det bara och se vad som händer efter tvätt.


I första inlägget skrev jag om min fascination för japanska textilfirman Nuno och deras experiment, gärna med äldre tekniker i botten. En inspirationskälla jag har i bakhuvudet bland många andra är Nuno, men också andra. En del av dem, liksom Nunos desginers, finns i den läckra boken Structure and Surface. Contemporary Japanese Textiles, utgiven 2002 av The Museum of Modern Art, New York. I boken visas nära 30 japanska eller i Japan verksamma textil- och modedesigners. En del av dem har producerat tyg för kända modeskapare som Issey Miyake.

Osamu Mita. Washi & Wool, 1997. Jacquard double weave, felted. Manufacturer Mitasho Co.
Osamu Mita har arbetat för Yohji Yamamoto. Bokens designers arbetar främst industriellt, men några även mer hantverksbaserat. I boken finns teman som Transparent, Dyed, Sculpted, Reflective. Kan varmt rekommenderas!

Och därmed en önskan om att gå loss även efter vävning/virkning etc, med viss kontroll och kunskap, för att överraskas i slutänden.

Masaji Yamazaki with Yoshihiro Kimura. Japanese Paper on Velvet, 1993.

måndag 24 januari 2011

Yayoi Kusama - prickar och penisar

Yayoi Kusama
Med denna braskande rubrik vill jag på intet sätt förminska Yayoi Kusama (f 1929 i Matsumoto, Nagano, Japan). Tvärtom, jag och många med mig anser att hon är en av vår tids största konstnärer. De senaste 10-15 åren aktuell med många utställningar. För mig är det en oerhört fascinerande värld hon visar, som jag kan känna igen mig i. Inte minst hennes driv - besatthet är väl bara förnamnet, kan man ytligt tycka. Hon är känd för sina gränsöverskridande verk: måleri, performance/happenings, mode och tredimensionell konst.

I en intressant intervju från 1999 säger Kusama: My artwork is an expression of my life, particularly of my mental disease. Om detta har ordats mycket och egentligen kan man undra varför det behöver nämnas ännu en gång. Men eftersom hon själv så tydligt tar upp detta, är det OK enligt min mening. Det råder oenighet om diagnosen och en essä nämner att "migraine aura experiences, anxiety, and depression may account for all known facts of her medical history".



Kusama började måla redan som barn. Då fick hon också vad som har benämnts hallucinationer och som anses ligga bakom mönstren i hennes konst.

One day I was looking at the red flower patterns of the tablecloth on a table, and when I looked up I saw the same pattern covering the ceiling, the windows and the walls, and finally all over the room, my body and the universe. I felt as if I had begun to self-obliterate, to revolve in the infinity of endless time and the absoluteness of space, and be reduced to nothingness. As I realized it was actually happening and not just in my imagination, I was frightened… Källa:

Hon reste från Japan 1957 för verksamhet framförallt i New York, men även i Europa, tills hon återvände till Japan 1973. Under denna tid kom hon att bli minst lika uppmärksammad som sina samtida konstkändisar Andy Warhol, Donald Judd, Frank Stella och Claes Oldenburg.

Man har försökt definera hennes verk som minmialism, feminism, surrealism, art brut, popkonst och abstrakt expressionism. Hon var även politisk engagerad (mot Vietnamkriget).


"Each Saturday & Sunday throughout summer"
Body Festivals, Happening
Washington Square Park and Tompkins Square Park, New York, 1967
Källa: Kusamas hemsida:

Hennes happenings på gatorna var vida omtalade då hon ofta uppträdde med andra som hon bemålat, ibland endast iförda prickar. På de mer bestånde eller stillastående verken märks ett annat känt motiv: penisar och penisliknande former. Anledningen till detta är säkert genomanalyserat och Kusama har ju sina egna anledningar till detta. Själv kommer jag att tänka på den långa historien av falloskult i Japan, t ex i form av religiösa festivaler.




Baby Carriage, 1964, repainted ca. 1966

If it were not for art, I would have killed myself a long time ago. Där ser vi, om vi inte visste det redan, att kultur och konst hör till "välfärdens kärna".

Förhoppningsvis kan vi snart se fram emot att få ta del av en ny film om Kusama. Slutligen, mitt favoritverk från Japan idag, Liljevalchs samlingsutställning från mitten av 1990-talet.

Infinity Mirrored Room—Love Forever (1994).
Visad på Liljevalchs mitten av 1990-talet